सेज़ेन हिंदी उपयोग और उदाहरण

प्रदर्शनी सेज़ेन को एक महत्वपूर्ण चित्रकार के रूप में स्थापित करने में अत्यधिक प्रभावशाली रही जिसके विचार मुख्यतः पेरिस के युवा कलाकारों के लिए विशेष रूप से गुंजायमान रहे।

1907 में पेरिस में पॉल सेज़ेन की मृत्यु के कुछ ही समय बाद उसके कार्यों की एक बड़ी संग्रहालय पूर्वव्यापी प्रदर्शनी थी।

केवल क्यूबिस्ट चित्र की तरह, इस शैली ने पॉल सेज़ेन के घटक समतलों और ज्यामितीय ठोसों (बेलन (सिलिंडर), वृत्त (स्फीर) और शंकु) में चित्रित वस्तुओं की कमी में अपनी जड़ें जमा लीं।

""1879 में संस्कारवादियों का प्रदर्शन अब तक का सबसे सफल प्रदर्शन था, रेनोइर, सिसली, मानेट और सेज़ेन की अनुपस्थिति के बावजूद, जो एक बार फिर से सेलोन में मान्यता हासिल करने के लिए प्रयास कर रहे थे।

पिकासो और बराक दोनों ने पॉल सेज़ेन से क्यूबिज्म के लिए प्रेरणा प्राप्त की, जिन्होंने कहा कि निरीक्षण करने और सीखने के लिए प्रकृति को देखो और उससे इस प्रकार व्यवहार करो जैसे वह घन, वृत्त, बेलनाकार और शंकु जैसे बुनियादी आकारों से गठित है।

अंग्रेजी कला इतिहासकार, संग्रहकर्त्ता और द क्यूबिस्ट ईपक के लेखक डगलस कूपर ने पॉल गॉग्युइन और पॉल सेज़ेन के बारे में कहा है कि 'ये दोनों ही कलाकार क्यूबिज़्म के गठन के विशेष रूप से और 1906 से 1907 के दौरान पिकासो के चित्रों से प्रभावित थे'. कूपर कहते हैं कि लेस डेमोइसेलस को अक्सर ग़लती से पहली क्यूबिस्ट चित्रकला के रूप में संदर्भित किया जाता है।

1879 में संस्कारवादियों का प्रदर्शन अब तक का सबसे सफल प्रदर्शन था, रेनोइर, सिसली, मानेट और सेज़ेन की अनुपस्थिति के बावजूद, जो एक बार फिर से सेलोन में मान्यता हासिल करने के लिए प्रयास कर रहे थे।

कुछ लोगों का मानना है कि क्यूबिज़्म की जड़ों को सेज़ेन के बाद के कामों में दो अलग प्रवृत्तियों में पाया गया: सबसे पहले रंगे हुए सतह को रंगों के छोटे बहुपक्षीय क्षेत्रों में तोड़ने के लिए, बाद में दूरबीन दृष्टिकोण द्वारा दी गयी इस मिश्रित दृष्टि पर ज़ोर देना और दूसरा बेलनों, वृत्तों के प्राकृतिक रूपों के सरलीकरण में रुचि के जरिए.।

हालांकि, सेज़ेन के बाद इस अवधारणा के बारे में क्यूबिस्ट ने आगे पता लगाया, उन लोगों ने एक ही चित्र में दर्शाये गये वस्तुओं की सभी सतहों का प्रतिनिधित्व किया, जैसे कि वस्तुओं के सभी चेहरे एक ही समय में दिखाई दे रहे हों. चित्रण की इस नई शैली ने चित्रकला और कला में वस्तुओं को देखे जाने के ढंग में क्रांतिकारी परिवर्तन किया।

EY ब्रिटेन भी, सेज़ेन, पिकासो, बानार्ड, मोनेट, रोडिन और रेनोएर जैसे चर्चित कलाकारों की कृतियों को प्रायोजित करने के द्वारा स्वयं को प्रचारित करता है।

पॉल गाउगिन, जॉर्जेस सेरात, विंसेंट वैन गॉग और पॉल सेज़ेन द्वारा पोस्ट इम्प्रेशनिज़्म के प्रचलन ने 20 वीं शताब्दी की कला पर बहुत अधिक प्रभाव पड़ा और इससे 20 वीं सदी की अमूर्तता का आगमन हुआ।

""कुछ लोगों का मानना है कि क्यूबिज़्म की जड़ों को सेज़ेन के बाद के कामों में दो अलग प्रवृत्तियों में पाया गया: सबसे पहले रंगे हुए सतह को रंगों के छोटे बहुपक्षीय क्षेत्रों में तोड़ने के लिए, बाद में दूरबीन दृष्टिकोण द्वारा दी गयी इस मिश्रित दृष्टि पर ज़ोर देना और दूसरा बेलनों, वृत्तों के प्राकृतिक रूपों के सरलीकरण में रुचि के जरिए.।

पाब्लो पिकासो ने सेज़ेन के विचार के आधार पर अपनी पहली क्यूबिस्ट पेंटिंग बनाई थी कि प्रकृति के सभी चित्रण को तीन ठोस: घन, गोला और शंकु में साधा जा सकता है।